鄭中基的角色太完美、太好人了，但是窮苦真的能撕裂很多家庭，任憑鄭中基怎麼努力，也挽救不了一次又一次的悲劇，這氛圍還是很壓抑。

对种地略懂一二的小镇做题家（而非真的在种地的新一代农民）可以通过对英国农业政策挥斥方遒获得一些稀薄的优越感

风格化堆砌，但是这种驱魔排场还是头次见 / 7.0

故事在吉卜力的作品中算是相当平淡了。但是那个画风、色调、人设、配乐。。。就是像有魔力一样，没法不打动人。

9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。