刘诗诗美是美的，但是表演生硬，吵架环节里几乎每一个微表情都是那种“我知道你下一句的台词是什么的”演出。可以称之为“摆演”，对应“摆拍”。倪妮和袁泉都很好。一个问题是，都已经讲到民宿了，其实是近几年的背景了，但是环境啊人物表演啊其他的质感啊，都像是九十年代两千年初·······所以这个岁月到底指向哪儿呢。 为什么计较这个其实是因为，《{#标题55}》里的年代感是很重要的，原小说八十年代末，那是国门大开，最光怪陆离的年代，自然也被物质裹挟，所以这样去讲两个女生从校园到成人赛场的成长是可以的。 如果把时间改到2000年，那就是《{#标题56}》的讲法，如果改到现在，那是《{#标题57}》的讲法，如果放到2020年以后，那估计就是北京流调和外国留学生如何高价航班回国的讲法。当然不可能这么拍，只是对比开玩笑。

目前看了6集我觉得演员演技在线，配角出彩先观望观望给个四星鼓励鼓励，刘诗诗在里面不拉垮没有别人说的那样拖后腿。

台词很多 但不无聊 反而很有趣 所有角色都在演员的对白和微表情中变得很立体 闹腾的小朋友 故作高冷的父亲 温柔脆弱的母亲 完全符合传统的家庭模板 所以电影中父母与子女的分别 还是挺能让我产生共情的 最让我难受的点是 到最后母亲还是没能好好和儿子道别 甚至还没来得及拥抱

做自己喜欢的事情，如果你真的喜欢，就一定要做到最好

9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。