9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言着上世纪60s到80s的人文与艺术变革。通过伤痕/血肉以暴露“人”的身体性并将其转换成切身的感官快感，不正是马尔库塞，诺曼布朗等后弗洛伊德学者在60s强调的“Eros”？那些“食塑料者”与对身体的机能化转变，不正是八十年代唐娜·哈拉维所发表的赛博格宣言？而那些行为艺术的现场似乎也契合六十年代的西方现代艺术风潮。伴随着蜡黄的质感，厚重的墙壁，斑驳的光影，柯南伯格用“复古”的格调(或回望的目光)来展望未来：将躯体重新赋予历史性，也正是承认其发展或变化。面对那些激进的运动者(食塑料者)，狂热的纵欲者(街边的刀客)，固步自封的文职人员，或艺术弄潮儿，维果扮演的仿佛是隐士(恰好也一袭黑衣)，他所做的不过是将私人的苦痛转录并展示，并感受。虽显唐突，但结尾余韵十足。

本身是挺重大的事，但时间延长了就没有徒手那部的震撼更强

本来想说日本的家暴真的很严重啊，后来一想，我们不也有胡作非为的夫仔嘛。

太狠了，堕入虚无。疫情期间在家里寸步难行是不是也是一种形似的体验。我又想了想，逻辑不通啊，求救型号呢？逃生舱呢？后背援救呢？只是没有燃料但电力还在啊？而且这种轨道偏离现象应该是有考虑后背方案的呀…

多极反转+正义终结已经成了新套路。好演员大把，但剧本框架只有一种。无论电影电视都在复制这一种故事模型，迟早迎来审美疲惫。