就算有袁泉和俞飞鸿，这破剧我也一秒都忍不下去了

完全站在舒服和故事的反面 沦为了一种视听割裂的实验 无论从选角还是推镜都极力想让观众感受到一种视觉冲击却失去了自然感而显得太过刻意 为了展现那种混乱无序 强化表现欠发达的地区的生猛粗粝 不觉得暗涌反而觉得暴力过于明显 连空气中都浸满了让人全身抽紧的窒息的味道 观影中一次次感叹 推过去了！烧起来了！无缘无故无处不在的暴力 永远失焦的画面 丝滑的运镜和过暗的取景出现在最不应该出现的位置 带来诡谲的偷窥感让人窒息 刺眼刺耳 人成为背景只为氛围感服务 永远将取景框置于与声音错位的位置导致故事逻辑的失衡 如果说这是一种新的叙事方式 那就只能是根本无意讲故事的storytelling

一次次因同一罪名入狱，从成全到失去到淡然，监狱关住了人身自由，关不住精神自由。黑色的囚牢中擦亮温暖的火光，更像是燃起的希望，从未熄灭的爱欲，每一瞬间都燃烧出自由的形状。电影最后Hans波澜不惊的故意犯罪和等待，像是期待着狱中重逢，更像是对强权的不屑和被夺取青春的反抗。

85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。

最终cut的kiss可以多播几秒吗亲都亲了还不给看啊？それと部長可哀想すぎるんだよ.脚本家それでも人間か？其他的也没啥好说的设定都很简单快乐了…除了三位主演以外的人演技也真的很…春田这个角色真的很渣很难找到喜欢上他的共鸣…可是林遣都真不错所以4星里面2星给他2星给演的非常好的部长