85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。

简直是世界上最奇怪的友谊。足见失恋对人的伤害有多大。

You know I love mindbenders, but this, THIS!! (and they played EDITH PIAF as a wake up tune, and they cast LUCAS HAAS as the third guy).

影节间歇的惊悚小品。控制论还是决定论，这是个问题，但答案是，年轻人不要太偏执。 另外影节一贯的zz引导导致一些观众碰一下就zz高潮的氛围，映后采访的环节挺下头的。 #berlinale73 #柏林电影节

冷肃的幻境，如梦般疏离。片头曲10星！87版是现世心境的红楼，温热，铺张，世俗。新版是垂暮之年的红楼，恍如隔世般的回忆，回忆中的灵魂（鬼魂），回忆时的确定、不确定和痛苦。