难看，不过在床上吃披萨随便看看也就不要啥自行车了。

舞台剧感强烈，转场几乎不用衔接，几位主创各自功力都在。林明祯的工具人形象虽然贴标签，但也足够印象深刻。很多台词可以看作是如今港人的情绪导向，“人在边，屋企就系边”“有嘢，大佬可以变作冇嘢”…结尾没有合家欢，更能显示出导演不同于一般商业片的创作理念。ps:看惯了张继聪太多聒噪的形象，总算有一个能看得入眼的了。

节奏还是慢，欢喜冤家斗嘴的套路有点老。枪战超人一挑群，飞扑救人毫发无伤。打枪真帅，女演员身材真好。

无病呻吟自取其辱。畸形的人物性格转变。最后古惑仔被女主打死也太弱了吧，有这身形和力气还有场景动机肯定是抱紧那婆娘才对而不是被她活活撞死。明显夹带私货了那就更低劣行径，不好好拍电影扯这些没用的。

.5 若带着与观看前作《{#标题55}》同样的预设观感去观看似乎是难以进入的，愈发证明了《{#标题55}》中将语境设置在异国并植入了语言和口音的异质作为叙事的基地是一种很聪明的讨巧行为，也只有在其特殊的情景下才能成立。在《{#标题57}》中也存在一些口音的对比（对照组是北京话儿）但也仅仅只是作为日常的点缀出现在角落里，影片的重心还是处于对于日常的描摹上。一些对白或许真的是直白到“尴尬”，主要人物的状态也完全是类洪尚秀式的，这一些处理方式放在外语（特别是大家很熟悉的韩语）片中可能并不突兀，然而若用中文叙述则显得有些怪异，归根结底张律在创作的时候沿用的仍是在韩时期的思维，一种经过提纯的、人物之间用于构筑局部张力的抽象表达方式。日常的细碎被融进胶片机的过片噪音和顾城的诗句中，到最后确而只剩下无影塔矗立在一片白茫茫的中央。